Новые книги. Октябрь

     

Шатилов, В. В. Теория и история художественных техник: учебное пособие / В. В. Шатилов; Луганская государственная академия культуры и искусств имени Михаила Матусовского. — Санкт-­Петербург: Scientia, 2026. — 152 с. - ISBN 978-5-908170-10-9.

В учебном пособии эволюция художественных техник рассматривается системно в неразрывной связи с культурно- историческим контекстом. Каждая тема раскрывается комплексно: от исторического очерка о предпосылках возникновения и раз-витии конкретной техники до анализа её выразительных возможностей, преимуществ и недостатков. Помимо этого, в книге подробно описаны этапы работы художника и представлена справочная информация о современных стандартах экспонирования произведений в выставочных пространствах.

    

Шатилов, В. В. История немецкой гравюры XV–XVI веков : учебное пособие / В. В. Шатилов ; Луганская государственная академия культуры и искусств имени Михаила Матусовского. — Санкт-­Петербург: Scientia, 2026. — 156 с. -ISBN 978-5-908170-25-3.

В учебном пособии рассматривается история зарождения и развития немецкой гравюры XV–XVI веков. Эволюция этого вида искусства раскрывается через творчество ведущих мастеров каждого поколения. Детально анализируются предпочитаемые художниками сюжеты, а также стилистические и технические особенности их произведений. 

    

Колодный, Л. Е. Сердце на палитре. Художник Зураб Церетели хроника с высказываниями героя / Л. Е. Колодный. - Москва : Творческая мастерская, 2014. - 250 с.

 Книга о президенте Российской академии художеств, народном художнике СССР, лауреате Ленинской и Государственных премий СССР и России Зурабе Церетели написана известным московским журналистом Львом Колодным. Он - автор многих изданий о Москве и книг "Любовь и ненависть Ильи Глазунова", "Как я нашел "Тихий Дон"", "Поэты и вожди", "Ленин без грима" и других. О знаменитом художнике постоянно пишут газеты и журналы. Но книг о его жизни и работе - нет. "Сердце на палитре" - первая попытка рассказать читателю об авторе обелиска Победы, памятника Петру и других монументах, без которых сегодня невозможно представить Москву.

    

Церетели, З. Солнечный сад / З. Церетели. - Москва : Московского музея современного искусства. - 2025. - 397 с. : ил. - ISBN 978-5-91611-113-2.

Каталог выставки Московский музей современного искусства представляет большую персональную выставку Зураба Константиновича Церетели, одного из крупнейших мастеров российского искусства вв., народного художника СССР и РФ, Президента Российской академии художеств, приуроченную к празднованию его 90летнего юбилея. На протяжении выставочного маршрута «хронологическим пунктиром» будут отмечены основные этапы и яркие эпизоды уникальной, чрезвычайно плодотворной творческой биографии Церетели, охватывающей длительный и насыщенный событиями период с середины 1950х гг. вплоть до сегодняшнего дня.

     

 

Сысоев, В. П. Два мастера русского пейзажа / В. П. Сысоев. - Москва : Светалина, 2019. - 288 с. : ил. - ISBN 978-5-9500694-9-9.

Уникальное по своей методологии исследование искусствоведа, академика Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств В. П. Сысоева посвящено творчеству выдающихся мастеров пейзажа А. М. Грицая и В. М. Сидорова. Использованный автором книги принцип параллельного рассмотрения близких по духу, совпавших по времени художественных явлений позволил выявить новые грани и стороны творческой практики названных мастеров, охарактеризовать оригинальность их образного мышления и способа духовной переработки жизненных наблюдений. В процессе сравнительного анализа конкретных произведений автор исследования прослеживает изменения и существенные черты, привнесённые временем в поэтику и образно-речевую структуру лирического пейзажа настроения.

     

 

Иоффе, И. И. Избранное. Часть 1. Синтетическая история искусств. Введение в историю художественного мышления / И. И. Иоффе. — Mосква : РАО Говорящая Книга, 2010.- 655 с. — (Письмена времени). - ISBN 978-5-98712-037-8.

Свою исследовательскую задачу Иоффе видел в создании «синтетической теории искусств», в которой были бы охвачены все сферы художественной культуры - живопись, театр, музыка, литература, кино в их сложном взаимодействии. Теоретический анализ этих сфер в таком случае предполагал изучение их горизонтальных (т. е. исторических) и вертикальных (стилистических) связей. Иоффе ставил задачу написать не просто историю искусства, а «историю художественного мышления», реконструкция которого невозможна без анализа истории словесности, языка и истории философии. «Синтетическая история искусств» таким образом превращается во всеобщую «историю культуры». Книга рассчитана на всех, интересующихся проблемами искусствознания и культурологии.